URPICHAY
UNA VISIÓN PERSONAL DE LA CRISIS SOCIOPOLÍTICA, ECONÓMICA Y CULTURAL DE UN PAIS.
Este proyecto, de naturaleza biográfica y autobiográfica, se construye desde la memoria familiar para abordar un periodo de profundas fracturas en la historia reciente del Perú. Parte del desplazamiento del campo a la ciudad, una migración forzada por la necesidad y la esperanza, que marcó la vida de miles de peruanos en tiempos de inestabilidad política, económica y cultural.
Clarisa, una joven ayacuchana que llegó a Lima en busca de un porvenir posible, encarna ese tránsito. Sin formación formal, logró abrirse camino y construir una vida en la capital junto a su amor de infancia. Sin embargo, cuando ambos deciden retornar a su pueblo, el país entra en uno de sus episodios más devastadores, la expansión del terrorismo y la violencia sistemática que atravesó territorios, familias y cuerpos con una crudeza implacable. Clarisa es mi madre, y es a través de sus vivencias, sus desplazamientos, sus miedos, sus estrategias de supervivencia, que dialogo con los múltiples conflictos sociopolíticos, económicos y culturales que definieron al Perú de aquellos años. Hablo del terrorismo y de su impacto en la ciudadanía; de una crisis económica tan severa que obligaba a interminables colas para conseguir alimento; y de la resiliencia silenciosa de una madre que, pese a las circunstancias, encontraba maneras de sostener a su familia.
El proyecto toma el nombre Urpichay, palabra quechua (lengua ancestral de los Incas) que significa “paloma” o “palomita”, elegida por las múltiples connotaciones simbólicas que este ave encarna... fragilidad, resistencia, tránsito, retorno. La recopilación de imágenes se acompaña de escritos que recuperan recuerdos de infancia, relatos transmitidos por mi madre y fragmentos de entrevistas y testimonios de la época, tejiendo un archivo afectivo que entrelaza memoria individual y memoria colectiva.
1º EDICIÓN LIMITADA DE 82 PIEZAS
Incluye fotolibro de encuadernación rústica con espiral y lomo forrado. Título en golpe seco, incluye 8 desplegables, 32 encartados, 3 postales, 3 imágenes insertadas, 1 díptico, 1 hoja oculta tipo sobre y 1 infografía. Medidas de 20X23cm. 234páginas. Peso:565gr.
Precio: 35€
EDICIÓN ESPECIAL DE 12 PIEZAS
Incluye fotolibro de encuadernación rústica con espiral y lomo forrado. Título en golpe seco, incluye 8 desplegables, 32 encartados, 3 postales, 3 imágenes insertadas, 1 díptico, 1 hoja oculta tipo sobre, 1 infografía, 1 polaroid y la réplica de una moneda de la época. Presentado dentro de una caja. Medidas de 21,5 x 24,5 cm. 234 páginas. Peso: 780 gr
Precio: 100€
PROYECTOS
RESILIENCIA:
Proyecto fotográfico de documentación y registro de índole social donde abordó temas de actualidad que giran entorno a los lazos familiares y el COVID-19, hablo de situaciones personales y sociales, cómo afecta esta situación a las personas y sus entornos. Tocó temas de solidaridad, miedo, alegría, duelo, soledad, angustia laboral, etc. La idea surge de la preocupación por la familia y el distanciamiento social. Mi familia vive en diferentes países, en Estados Unidos, Perú y yo en España.
Memorias del confinamiento y realidades sociales.
PRINCIPIUM ET FINIS
Es un diálogo visual entre el ser humano y su entorno, entre el todo y la nada.
QUIS SUM
Quis Sum, significa “Quien soy”; a través de esta maqueta habló de la dualidad que hay dentro de cada uno, de esa lucha interna entre el bien y el mal, de las dudas que nos surgen y los dilemas a los que estamos sometidos día a día. No hay luz sino hay oscuridad, ni existe el bien sin el mal, cada paso que damos es cuestionado por nosotros mismos.
HABITUS
Lo que pretendo expresar con este proyecto es la importancia del entorno para el ser humano, resaltar el vínculo tan estrecho entre el hombre y su hábitat. Quiero concienciar el ecologismo y mantenimiento de áreas naturales y a su vez resaltar la manipulación del entorno. Creo imágenes que de forma subliminal ayude al hombre que se cuestione el estado de su entorno y cómo su presencia influye en el.
SHANGRI_LA
Shangri_La, es el topónimo de un lugar ficticio descrito en la novela de James Hilton, Horizontes perdidos. Se dice que es un lugar utópico y paradisíaco en los Himalayas. La idea surge de la necesidad de expresar y compartir mis pensamientos personales y de alguna forma poder demostrar que todo por más pequeño o simple que sea es bello...
“Todo depende de los ojos con que lo veas”.
ROAD TO
El trabajo fotográfico que realizó me permite comprender mi entorno, a su vez me ayuda a representar mi visión personal de la realidad, expresó todo aquello que tengo en mi interior y reconozco que el paisaje toma vital importancia. Viajo constantemente, eso me permite explorar nuevos lugares, por lo que la mayoría de mis imágenes son entornos de carretera, ya sean naturales o interurbanas, en casi todas veremos sutilmente la mano del hombre.
Janeth Gutiérrez Gómez es una creadora interdisciplinar peruano-española cuya práctica transita entre la fotografía, el diseño gráfico, el grabado y la edición, articulando un lenguaje visual que emerge de la intuición y la experiencia cotidiana, y que más tarde se afianza académicamente tras su llegada a Sevilla en 2008, donde se vincula con distintos fotógrafos del entorno y culmina su formación en la Escuela de Arte de Sevilla.
Su fotografía habita el espacio donde lo personal se abre hacia lo político, revelando cómo la experiencia íntima se entrelaza con las tensiones sociales que la atraviesan y generando, a la vez, zonas de fricción entre memoria, cuerpo, desplazamiento y contexto sociopolítico desde las cuales articula narrativas que interrogan críticamente la experiencia contemporánea. Sustentada en metodologías híbridas, su investigación se adentra en la polisemia de la imagen como un territorio de tensión entre lo visible y lo velado, convocando al espectador a una participación consciente frente a temas que demandan sensibilidad y urgencia.
En las artes gráficas, su trabajo deriva hacia la creación de atmósferas donde el espacio, el vacío y la composición operan como materia conceptual, expandiendo los límites de la imagen a partir de técnicas que dialogan entre sí y que encuentran en el fotolibro un territorio privilegiado para el ensayo visual.
Actualmente, desde Cádiz, continúa desarrollando proyectos que profundizan en la dimensión política y afectiva de la imagen, guiada por una pesquisa constante, una experimentación técnica rigurosa y una voluntad persistente de reconfigurar las formas de comunicar, pensar y sentir lo visual.
INAUGURACIÓN: URPICHAY - 12.05.2023
Diagonal 3, tiene el placer de contar con el trabajo de Janeth Gutiérrez ahora en formato expositivo de su trabajo URPICHAY, una visión sociopolítica de un país a través de una historia biográfica y autobiográfica que vamos a poder visitar en nuestra sala de Bormujos.
URPICHAY: EN LA COLECCIÓN DE SAN TELMO - 21.04.2023
Y para terminar, nuevos y recientes fotolibros que me gustaría reseñar con más detalles, pero por falta de tiempo y quizá por la galbana solo nombro aquí:
Son fotolibros que ya han integrado la colección en San Telmo * o lo harán próximamente**.
CHARLA CON JANETH GUTIERREZ - 03.04.2023
El fotógrafo aprendiz: En el episodio de hoy me acompaña Janeth Gutiérrez, fotógrafa que recientemente ha publicado un fotolibro titulado Urpichay. Nos contará quién es ella, y cómo ha llegado hasta el punto en el que se encuentra en la actualidad.
PRESENTACIÓN DE FOTOLIBRO: URPICHAY - 25.01.2023
Diagonal 3, tiene la inmensa suerte de viajar y de hacernos viajar por el globo a través de la fotografía y de las actividades con las que empieza el año. Urpichay, una visión personal de la crisis sociopolítica, económica y cultural de un país.
LANZAMIENTO DE FOTOLIBRO: URPICHAY - 21.12.2022
@jnthgutierrez_photodesign, un día como hoy, me da gusto dar este homenaje para ustedes. Familia!, los quiero mucho ❤️❤️❤️
Lanzamiento oficial de URPICHAY 📕
INAUGURACIÓN: MOVIMIENTOS OSCILATORIOS - 14.07.2022
Exposición colectiva, intervención y presentación de mi proyecto y fotolibro URPICHAY en el Centro Queretano de la Imagen.
Gracias a Zona de Riesgo, Bruno Bresani y el Centro Queretano de la Imagen de México por la invitación.
MENCIÓN: ARTÍCULO DE EDUARDO D´ACOSTA - 21.03.2022
Revista Imagen Latente Nº3, artículo de Eduardo D´Acosta hablando de la nueva pedagogía de la imagen. "Tenemos exalumnos que trabajan con galerías de arte de primer nivel, algunos han mostrado su trabajo en los mejores festivales del mundo y se han convertido en artistas de referencia, otros han publicado su propio fotolibro..." Pág: 251-277
BIENAL IBEROAMERICANA DE DISEÑO - 22.11.2021
9º Encuentro bid_enseñanza y diseño. RESILIENCIA. Memorias del confinamiento y realidades sociales, proyecto fotográfico de documentación y carácter social, abordó temas de la actualidad ante la pandemia del COVID-19. Hablo de vivencias y situaciones que viven las personas en tres realidades socioeconómicas diferentes como es la Española, la Peruana y la Estadounidense. Mi nexo con estos entornos son la familia y amigos.
